Ich erinnere mich noch gut daran, wie mich das erste Mal wirklich nachdenklich gemacht hat. Nicht wütend – das ist wichtig. Einfach… nachdenklich. Ich hatte mit regionalen Schäfern zu tun, die scheunenweise Wolle gelagert haben. Nicht weil sie Hoarder sind, sondern weil sie keinen vernünftigen Preis dafür bekommen. Deutsche Wolle, die zum Dämmmaterial wird oder einfach lagert, bis niemand mehr weiß wohin damit.

Das hat sich schräg angefühlt. Denn gleichzeitig arbeiten wir alle mit Fasern, die um die halbe Welt gereist sind, bevor sie in unseren Händen landen.

Kein Moral-Hammer, versprochen

Bevor ich weitermache: Das hier ist keine Anklage. Ich werde nicht sagen, dass du falsch liegst, wenn du Merino liebst oder dein Lieblingsblau aus Neuseeland kommt. Das ist deine Entscheidung – und die ist genau so richtig wie meine.

Für mich geht es um Nachvollziehbarkeit. Ich möchte verstehen können, wo meine Fasern herkommen. Ich möchte euch erklären können, warum ich diese Wolle auswähle. Nicht aus einem Trend heraus, der sich ohnehin alle paar Monate ändert – sondern aus echter Überzeugung.

Was mich überrascht hat

Ich hab in den letzten Jahren wirklich viel getestet. Europäische Rassen, regionale Schafe, unterschiedliche Haltung, unterschiedliches Futter – das alles macht tatsächlich einen Unterschied, von Herde zu Herde, von Schaf zu Schaf.

Und weißt du was? Ich wurde überrascht. Öfter als ich erwartet hätte. Es gibt Wollen, bei denen ich dachte: zu grob, das wird nichts – und dann hab ich sie gesponnen und konnte sie locker auf der Haut tragen. Nicht butterweich wie Merino, das stimmt. Aber mit Charakter. Mit Struktur. Mit einer Qualität, die ich nicht erwartet hatte.

Merino? Ehrlich gesagt finde ich es mittlerweile ein bisschen langweilig zu spinnen. Da gibt es europäische Alternativen, die nah rankommen und die dabei ihre eigene Geschichte mitbringen.

Was das für den Shop bedeutet

Ich ändere meinen Fokus – nicht alles auf einmal, aber schrittweise. Die Restbestände sind noch im Shop, und dann werden nach und nach die sogenannten „Slots“ für nicht-regionale Wolle kleiner. Zwei, drei Slots bleiben – weil ich nichts ausschließen will. Aber der Schwerpunkt verschiebt sich.

Unter den Gastfasern im Shop werde ich also genau die Fasern aus diesen Slots einstellen. Dort findet ihr aber auch heimische Fasern, die ich teste und falls die gut ankommen, könnte es passieren, dass diese ins Stammsortiment rutschen. Ich freue mich ehrlich gesagt riesig darauf, euch da durch verschiedene Rassen zu führen – auch im Wolllexikon, an dem ich gerade arbeite.

Schau doch mal rein

Wenn du mehr darüber hören möchtest wie ich zu dieser Entscheidung gekommen bin – ich habe darüber auch ein Video gemacht.

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Mein Tipp für dich

Wenn du noch nie mit einer Faser gearbeitet hast, bei der eine Mikronzahl über 23 oder 25 steht – probier’s einfach mal aus. Pack’s bei der nächsten Bestellung mit rein. Lass dich überraschen.

Vielleicht wird daraus kein Unterwäschegarn, wobei ich mich wündern würde wenn jemand seine Unterwäsche strickt, aber hey – es gibt glaube ich nichts, was es nicht gibt. Vielleicht auch ein Pullunder, eine Strickjacke, ein Kissenbezug – irgendwas, das nicht direkt auf der Haut getragen werden muss. Oder du staunst und es geht doch. Beides ist gut.

Denn es gibt kein Richtig und kein Falsch. Kein Dogma. Nur deine Entscheidung – und hoffentlich ein bisschen mehr Neugier auf das, was ganz nah vor deiner Haustür wächst.

Ich würde mich freuen, wenn du mir in den Kommentaren erzählst, welche Erfahrungen du mit europäischer Wolle gemacht hast. Ich bin gespannt.

Bleibt wild, bleibt frei und bleibt wie ihr seid. 🤘

P.S.: Falls es dich interessiert, kommst du hier auch noch zu einer Dokumentation zu dem Thema die mich damals selber zum nachdenken gebracht hat.

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Wenn Materialien zu Ideologien werden

In vielen Diskussionen rund um Wolle, synthetische Fasern oder Pflanzenfasern begegnet mir immer wieder ein sehr starres Narrativ:

• Wolle = Tierquälerei
• Polyacryl = Plastik und damit grundsätzlich schlecht
• Baumwolle & Pflanzenfasern = automatisch nachhaltig
• Vegan = moralisch überlegen

Diese stark vereinfachten Positionen greifen jedoch viel zu kurz. Denn jede Faser hat mehrere Seiten, und kaum eine ist per se „gut“ oder „böse“. Trotzdem werden komplexe Zusammenhänge häufig auf Schlagworte reduziert – und abweichende Meinungen teils sehr scharf angegangen. Das empfinde ich als schwierig und wenig konstruktiv.

Mir geht es nicht darum, irgendeine Faser grundsätzlich zu verteidigen oder zu kritisieren. Sondern darum, dass wir anerkennen: Materialien entstehen in sehr unterschiedlichen Kontexten – und genau dort liegt die eigentliche Bewertungsebene.

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Jede Faser hat Licht und Schatten

Wer genauer hinschaut, erkennt schnell: Kein Material ist frei von Problematiken.

Wolle Ja, es gibt Haltungsformen und Produktionsweisen, die kritisch sind. Tierwohl ist ein berechtigtes Thema. Gleichzeitig gilt aber auch: Nicht jede Wollproduktion bedeutet automatisch Tierquälerei. Praktiken wie Mulesing oder Schafdipping sind in Europa beispielsweise nicht üblich. Viele Betriebe arbeiten verantwortungsvoll – besonders im regionalen Bereich. Genau deshalb setzen immer mehr Menschen bewusst auf regionale Wolle.

Synthetische Fasern Polyacryl basiert auf Erdöl und setzt beim Waschen Mikroplastik frei. Das ist unbestritten problematisch. Gleichzeitig ermöglicht Synthetik günstige Materialien und damit Zugang zu Handarbeit für Menschen mit begrenztem Budget oder Allergien gegen tierische Fasern.

Pflanzen- und Regeneratfasern Auch hier lohnt ein genauer Blick: Baumwolle hat einen hohen Wasserverbrauch und teils problematische Arbeitsbedingungen in der Produktion. Regeneratfasern wie Tencel, Bambus oder Milchseide entstehen durch komplexe chemische Prozesse, bei denen Rohstoffe aufgelöst und neu aufgebaut werden. Auch hier gibt es ökologische und ethische Fragestellungen – bis hin zum Argument der Lebensmittelverschwendung bei Milchproteinfasern.

Die Realität ist also: Jede Faser bringt spezifische Vor- und Nachteile mit sich. Eine pauschale moralische Bewertung wird dieser Komplexität nicht gerecht.

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Materialien erfüllen unterschiedliche Funktionen

Ein weiterer Punkt, der in Debatten oft untergeht: Fasern werden nicht zufällig gewählt. Sie erfüllen bestimmte Zwecke.

• Wolle: hervorragende Wärmeleistung und Feuchtigkeitsregulierung
• Baumwolle: angenehm kühl und saugfähig im Sommer
• Mischfasern: kombinieren Eigenschaften
• Synthetik: pflegeleicht, günstig, allergiefreundlich

Jede dieser Eigenschaften hat ihre Berechtigung – abhängig davon, wofür ein Projekt gedacht ist. Materialwahl ist daher immer auch Funktionsentscheidung.

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Kosten und Lebensrealität spielen eine Rolle

Ein Aspekt, der mir besonders wichtig ist: Nicht jede Entscheidung wird rein ideologisch getroffen. Oft ist sie schlicht pragmatisch.

Wolle ist ein hochwertiger Rohstoff – und entsprechend teuer. Viele Menschen greifen deshalb zu günstigeren Alternativen wie Polyacryl. Das ist keine moralische Schwäche, sondern wirtschaftliche Realität. Niemand außerhalb der eigenen Lebenssituation kann beurteilen, welche Optionen realistisch verfügbar sind.

Handarbeit sollte zugänglich bleiben. Wenn synthetisches Garn der einzige Weg ist, ein kreatives Hobby auszuüben, dann ist das legitim. Pauschales Material-Bashing halte ich deshalb für wenig hilfreich.

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Warum Schwarz-Weiß-Denken so verlockend ist

Klare Regeln geben Orientierung. Besonders bei Themen wie Tierwohl, Umwelt oder Veganismus kann es entlastend sein, feste Kategorien zu haben: „Das ist erlaubt, das nicht.“ So muss man sich nicht ständig neu mit komplexen Zusammenhängen auseinandersetzen.

Viele übernehmen solche Regeln zunächst von erfahrenen Stimmen in der Community. Das ist normal und menschlich. Idealerweise entwickelt sich daraus mit der Zeit eine eigene, reflektierte Haltung.

Ich persönlich glaube nicht an eine einzige richtige Lösung für alle. Was ich wichtig finde, ist informierte Entscheidung: zu wissen, was man verarbeitet und wofür – und dann bewusst dazu zu stehen.

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Entscheidungen sind individuell – nicht universell

Materialentscheidungen entstehen aus sehr unterschiedlichen Gründen:

• Allergien
• Budget
• Ethik
• Tragekomfort
• Funktion
• Verfügbarkeit

Diese Gründe sind individuell und legitim. Meine Entscheidung muss nicht für andere gelten – und umgekehrt. Respekt bedeutet genau das: anzuerkennen, dass jemand aus anderen Prioritäten heraus anders entscheidet.

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Respekt statt Belehrung in der Handarbeits-Community

Handarbeit lebt vom Austausch. Doch dieser Austausch funktioniert nur, wenn er respektvoll bleibt. Nicht jeder möchte tief in Materialkunde eintauchen oder jedes Produktionsdetail recherchieren – und auch das ist in Ordnung.

Ein Beispiel: Wenn jemand nach Garn für ein Sommertop fragt, kann man Baumwolle empfehlen – und gleichzeitig darauf hinweisen, dass reine Baumwolle zum Ausleiern neigt und Mischungen eventuell formstabiler sind. Das ist hilfreiche Information, keine Belehrung.

Es geht nicht darum, Meinungen aufzuzwingen oder Debatten zu gewinnen. Sondern darum, Erfahrungen zu teilen, damit andere fundierte Entscheidungen treffen können.

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Wenn Angst die Kreativität blockiert

Ein besonders problematischer Effekt von stark normativen Diskussionen: Sie erzeugen Unsicherheit. Viele haben Angst, „falsches“ Material zu verwenden oder Projekte zu zeigen, die nicht den Erwartungen entsprechen.

Das kann Kreativität massiv hemmen:

• Projekte werden gar nicht erst begonnen
• Experimente werden vermieden
• Ergebnisse werden nicht geteilt

Gerade Einsteigerinnen und Einsteiger sind davon betroffen. Wenn jede Entscheidung potenziell moralisch bewertet wird, verliert Handarbeit ihren spielerischen Raum. Und genau dieser Raum ist eigentlich essenziell für kreatives Arbeiten.

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Mehr Fragen, weniger Urteile: Wie Austausch wieder verbinden kann

An diesem Punkt komme ich zu dem, was ich mir persönlich für unsere Handarbeitswelt wünschen würde: ein bisschen mehr Hinterfragen statt vorschnellem Urteilen. Mehr Austausch statt Abwertung. Mehr Neugier statt Missionierung.

Statt zu sagen: „Warum nimmst du dieses billige Polyacryl, nimm doch Wolle“, könnte man genauso gut fragen: „Meinst du, das ist das passende Material für dein Projekt?“ Oder: „Magst du erzählen, warum du dich dafür entschieden hast?“

Das sind offene Fragen. Sie greifen niemanden an. Und sie öffnen Raum für Dialog.

Denn vielleicht gibt es Gründe, die man selbst gar nicht auf dem Schirm hatte. Vielleicht lernt man sogar etwas Neues. Niemand von uns weiß alles – auch nach vielen Jahren nicht. Genau deshalb lebt Handarbeit eigentlich vom gemeinsamen Lernen.

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Grautöne zulassen: Die Realität ist komplex

Was mir in vielen Diskussionen fehlt, ist die Bereitschaft, Grautöne zu akzeptieren. Ja, sie sind unbequemer als klare Kategorien. Ja, sie machen Entscheidungen komplizierter. Aber sie sind nun einmal Realität.

Die Welt ist nicht schwarz-weiß. Und die Faserwelt schon gar nicht.

Es gibt unzählige Materialien, Herstellungsweisen, Qualitäten, Einsatzbereiche. Es gibt regionale Wollen, industrielle Massenproduktion, innovative Regeneratfasern, Mischgarne, Experimente. Es gibt so viel zu entdecken – im Handarbeitsbereich genauso wie direkt vor der eigenen Haustür.

Wer diese Vielfalt anerkennt, muss weniger verurteilen. Und kann mehr verstehen.

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Entscheidungen respektieren – auch wenn sie nicht die eigenen sind

Ein weiterer zentraler Punkt: Entscheidungen anderer Menschen akzeptieren.

Jede Person trifft Materialentscheidungen aus eigenen Gründen. In der Regel gehen wir alle davon aus, dass sich jemand zumindest in gewissem Maß informiert hat. Auch wenn wir persönlich anders entscheiden würden, bleibt es die Entscheidung dieser Person.

Respekt bedeutet genau das: nicht jede Wahl kommentieren, nicht jede Wahl bewerten, nicht jede Wahl korrigieren wollen.

Das gilt besonders im kreativen Bereich. Handarbeit ist kein moralischer Wettbewerb. Es geht nicht darum, wer „richtig“ arbeitet, sondern darum, was für die jeweilige Person funktioniert.

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Wenn Materialwahl zum Konflikt wird

Viele erleben es leider: Wer Faser X verwendet, wird von Gruppe Y kritisiert. Wer Faser Y nutzt, von Gruppe X. Egal wie man sich entscheidet – irgendwo eckt man an.

Wenn du das kennst, bist du nicht allein. Das passiert vielen. Und es kann sehr belastend sein, besonders wenn man eigentlich nur kreativ arbeiten möchte.

Wichtig ist: Deine Entscheidung ist gültig. Du hast sie aus deinen Gründen getroffen. Und du darfst dazu stehen.

Materialwahl ist keine Charakterbewertung.

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Ein persönlicher Wunsch an die Community

Was ich mir wünsche, lässt sich eigentlich einfach zusammenfassen:

• mehr Fragen stellen
• weniger urteilen
• sachlich diskutieren
• auf Augenhöhe bleiben
• ohne Beleidigungen
• ohne Missionierungsdrang

Das funktioniert. Und es führt in der Regel zu deutlich besseren Gesprächen. Zu echtem Austausch. Zu gegenseitigem Lernen.

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Ein Denkanstoß zum Mitnehmen

Dieser Beitrag entstand aus dem Bedürfnis heraus, etwas anzusprechen, das mich in den letzten Wochen sehr beschäftigt hat. Vielleicht geht es dir ähnlich. Vielleicht bist du auch schon einmal wegen deiner Materialwahl angegangen worden.

Wenn ja: Nimm es dir nicht zu Herzen. Du bist nicht falsch, weil du dich für eine bestimmte Faser entschieden hast. Du bist einfach jemand, der eine eigene Entscheidung getroffen hat.

Und das ist völlig in Ordnung.

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Wenn du magst, erzähl gern von deinen Erfahrungen mit Materialdiskussionen in der Handarbeitswelt. Mich interessiert sehr, wie du das erlebst.

Und wenn du möchtest, schau auch gerne beim Video vorbei:

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Warum wird gezwirnt?

Ein frisch gesponnener Single neigt häufig dazu, sich stark einzudrehen oder zu „knubbeln“. Das ist ein klares Zeichen dafür, dass der Drall im Garn nicht ausgeglichen ist. Das muss auch so sein, wenn man zwirnen möchte. Als Single ist ein solcher Faden  ungeeignet, da er instabil, unausgewogen ist und sich das spätere Projekt verziehen kann.

Beim Zwirnen werden mindestens zwei dieser Fäden miteinander verdreht. Dadurch gleicht sich der Drall aus, das Garn wird ruhiger, stabiler und deutlich belastbarer. Die einzelnen Fäden stützen sich gegenseitig, was für die Haltbarkeit des späteren Garns entscheidend ist.

Grundprinzip des Zwirnens

Ein zentraler Punkt beim Zwirnen ist die Drehrichtung. Gezwirnt wird immer in die entgegengesetzte Richtung, in der zuvor gesponnen wurde.

• Wurde der Single im Uhrzeigersinn gesponnen,
• erfolgt das Zwirnen gegen den Uhrzeigersinn.

Auch wenn dabei zunächst scheinbar Drall „herausgenommen“ wird, ist das kein Problem – im Gegenteil: Genau dadurch entsteht ein ausgeglichenes Garn, bei dem sich die Fäden besser miteinander verdrehen.

Zweifachzwirnen als einfache Einstiegsmethode

In diesem Beitrag wird ausschließlich eine einfache zweifädige Zwirnart vorgestellt. Es gibt zwar auch mehrfädige Varianten, etwa der Kettzwirn, werden separat behandelt.

Für den Einstieg ist das Zweifachzwirnen ideal, da es mit minimaler Ausstattung funktioniert und ein sehr zuverlässiges Ergebnis liefert. Ich gehe hier davon, dass man nur eine Spindel besitzt.

Vorbereitung: Material und Hilfsmittel

Für das Zwirnen mit der Handspindel wird idealerweise mehr als eine Spindel verwendet. Falls jedoch nur eine einzige Spindel vorhanden ist, stellt das kein Hindernis dar:

• Ist die Spindel noch nicht voll, kann der Single trotzdem abgewickelt und gezwirnt werden.
• Zum Zwischenlagern eignet sich z. B. eine leere Klorolle, auf die der Faden gewickelt wird.

Wichtig zu wissen: Der vorhandene Drall im Single kann mit der Zeit „einschlafen“. Das Garn wirkt dann ruhiger, obwohl der Drall noch vorhanden ist. Spätestens beim späteren Baden des Garns wird dieser Drall wieder aktiviert – ein Aspekt, den man beim Zwirnen immer im Hinterkopf behalten sollte.

Zwirnen aus dem Centerpull-Knäuel

In diesem Beispiel wird aus einem Centerpull-Knäuel gezwirnt, also aus einem Knäuel, bei dem der eine Faden aus der Mitte herausgezogen wird und der zweite von aussen. Diese Methode eignet sich besonders gut, wenn nur eine Spindel zur Verfügung steht.

Zusätzlich wird eine Möglichkeit benötigt, die Spindel zu fixieren:

• Ein Körbchen mit Löchern, durch die der Spindelstab geführt werden kann
• Alternativ: Klammern an einem Karton oder einer festen Unterlage

Wichtig ist lediglich, dass die Spindel sicher gehalten wird und der Faden gleichmäßig ablaufen kann.

Praktischer Ablauf des Zwirnens

Nach der Vorbereitung werden die zwei Fadenenden sauber herausgezogen und möglichst parallel nebeneinandergelegt. Ordnung ist hier entscheidend, denn Fadensalat erschwert den Prozess erheblich.

Beim eigentlichen Zwirnen wird die Spindel nun in entgegengesetzter Richtung zum Spinnen gedreht. Der Ablauf ähnelt dem Spinnen selbst:

• Die Spindel wird angedreht,
• der Drall läuft in die Fäden,
• der Prozess wird so lange wiederholt, bis das gesamte Garn gezwirnt ist.

Am Ende liegt eine volle Spindel mit fertig gezwirntem Garn vor.

Wie erkennt man die richtige Zwirnstärke?

Gerade Anfänger fragen sich häufig, wann zu viel oder zu wenig Drall im Garn ist. Ein gutes Testmittel ist das einfache Loslassen des Garns:

• Ein ausgeglichenes Garn kringelt sich nicht ein, bildet keine Schlaufen und bleibt ruhig.
• Sind die einzelnen Verbindungen sehr offen und man kann leicht einen Finger zwischen die Fäden schieben, ist der Zwirn meist zu locker.

Besonders bei Singles, deren Drall bereits etwas „eingeschlafen“ ist, empfiehlt es sich, einen kleinen Extra-Schubbs zuzugeben. So wird verhindert, dass das Garn später zu instabil wird.

Blick auf die Nachbehandlung

Beim Einschätzen der Zwirnung sollte immer berücksichtigt werden, dass das Garn später noch:

1. abgehaspelt und
2. gebadet wird.

Dabei entspannt sich das Garn erneut, und der schlafende Drall wird wieder aktiv. Ein minimal stärkerer Zwirn vor dem Baden sorgt daher oft für ein besseres Endergebnis.

Korrekturen nach dem Baden: Wenn sich das Garn noch eindreht

In den allermeisten Fällen funktioniert das Zwirnen wie beschrieben sehr gut. Sollte jedoch nach dem Baden des Garns auffallen, dass sich der Strang immer noch stark eindreht, ist das kein Grund zur Sorge. Auch dann lässt sich das Garn noch korrigieren.

Die Lösung ist vergleichsweise einfach:
Man sieht sich an in welche Richtung der Strang sich neigt. Neigt er sich im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn? Das Garn wird erneut zu einem Knäuel gewickelt und noch einmal leicht in die entgegengesetzte Richtung der Neigung gedreht. Konkret bedeutet das:

• Neigt sich der Strang im Uhrzeigersinn, wird die Spindel gegen den Uhrzeigersinn gedreht,
• Neigt er sich gegen den Uhrzeigersinn, wird die Spindel im Uhrzeigersinn gedreht.

Dabei gilt: weniger ist mehr. Oft reicht schon ein kleiner zusätzlicher Dreh, ein „Schucker“, um das Garn zu beruhigen. Wichtig ist, solche Korrekturen erst nach dem Baden und trocknen vorzunehmen, da sich der Drall im nassen Zustand erst vollständig zeigt.

Das erste eigene Garn wertschätzen

Am Ende dieses Prozesses haltet ihr ein stabiles Anfängergarn in den Händen – und das ist etwas ganz Besonderes. Dieses erste Garn sollte unbedingt aufgehoben werden. Mit etwas Abstand wird man später entweder schmunzeln oder sich denken: „Wow, so dick könnte ich heute gar nicht mehr spinnen.“

Viele Spinnanfängerinnen fertigen mehrere solcher Garne an und verarbeiten sie bewusst:

• zu einem kleinen Schal,
• zu einer Mütze,
• oder zu einem Erinnerungsstück, das den eigenen Lernweg dokumentiert.

Gerade abhängig von der verwendeten Wolle können diese ersten Projekte einen ganz eigenen Charme entwickeln und man ist erstaunt wie sich selbst ungleichmäßige Stellen bei der Verarbeitung ausgleichen bzw. wie schön die Effekte damit sein können.

Abhaspeln des gezwirnten Garns

Nach dem Zwirnen folgt das Abhaspeln, bevor das Garn endgültig gebadet wird. Das Vorgehen ist dabei unabhängig davon, ob am Spinnrad oder mit der Handspindel gearbeitet wurde:

• Die Spindel wird wieder im Körbchen fixiert.
• Mit einer Haspel wird das Garn zu einem Strang abgewickelt.

Wer keine klassische Haspel besitzt, kann auch auf Alternativen zurückgreifen, etwa:

• eine Schirmhaspel,
• oder andere improvisierte Möglichkeiten, um einen Strang herzustellen.

Viele Strickerinnen verfügen bereits über Wollwickler und Haspel, da diese auch zum Wickeln von Handfärbergarnen genutzt werden. Entscheidend ist nicht das Werkzeug, sondern dass das Garn sauber in einen Strang gebracht wird.

Fazit: Übung, Geduld und Freude am Prozess

Zwirnen ist ein wesentlicher Schritt auf dem Weg vom gesponnenen Single zum gebrauchsfertigen Garn. Mit etwas Übung entwickelt sich schnell ein Gefühl dafür, wie viel Drall nötig ist und wie sich ein ausgewogenes Garn anfühlen sollte. Kleine Unregelmäßigkeiten gehören gerade am Anfang dazu und lassen sich fast immer noch ausgleichen.

Am wichtigsten ist jedoch: Habt Spaß am Üben, probiert euch aus und habt keine Angst vor Fehlern. Jedes Garn erzählt ein Stück eurer eigenen Spinngeschichte.

Und zum Schluss gilt:
Sei wild, sei frei und sei du selbst. 🧶✨

Und wer sich das auch praktisch ansehen möchte, kommt hier zu meinem Video:

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Meine Stolpersteine

• 2025 war es für mich nicht immer einfach meinem Brotjob und meinem Herzensprojekt Rock meets Wool gerecht zu werden. Aber irgendwie hat das dann doch geklappt. 
  
  
• Meine Organisation bei Rock meets Wool hat mich manchmal schon ins Stolpern gebracht, teilweise wusste ich nicht mehr wo mir der Kopf steht. Dinge waren unvorbereitet, kosteten mehr Zeit als gedacht und am anderen Ende türmten sich schon die nächsten Aufgabenberge. Ich musste zwangsläufig meine Organisation im Hintergrund verbessern und gleichzeitig erkennen, dass nun mal nicht alles auf einmal geht. Ich musste mir kleine Ruheinseln schaffen um weiter alles gewuppt zu bekommen. Diese Erkenntnis war gar nicht so einfach, ich hatte doch so viele Pläne.
  
  
• Ich hab das letzte Jahr viel damit verbracht im Hintergrund die neue Seite zu bauen. Ja, ja, die großen Pläne. Ich wollte einiges umstellen und voller Stolz habe ich nach 4 Monaten tüfteln und rumärgern die neue Version gelauncht. Nur um dann im August einen Seitencrash zu haben. Ich war echt fertig mit den Nerven und saß heulend und völlig fassungslos vor dem Rechner. Also habe ich mich an einem Wochenende hingesetzt und alles nochmal umgestellt. Die Seite war nach 2 Tagen wieder online. Einiges an Formatierungen und Bildern ist immer noch nicht wieder so wie ich mir das vorgestellt habe.
  
  
• Wie oben schon erwähnt, gönnte ich mir zwischendrin auch einfach mal einen Tag Ruhe. Das tat wirklich gut und nach all dem Chaos und der Bastelei an der Seite stellte sich auch wieder meine Kreativität ein. Ich hatte auf ein mal wieder Ideen was ich machen möchte, oder ausprobieren. Der Nachteil daran, viel zu viele Ideen und viel zu wenig Zeit dafür. Aber ich glaube das kennen wir ja alle. 😉

Veränderungen bei RmW und mir

• Vor dem Webseitenumbau habe ich mich erstmal ein paar Monate mit meinem Branding beschäftigt. Also so richtig, nicht nur mit Brandingfarben, sondern eben auch mit so Dingen wie Markenbotschaften, für was Rock meets Wool stehen soll und wo ich damit gerne hin möchte. Hier begannen so langsam die Veränderungen auch in mir. 
  
  
• Finnley wurde geboren. Eigentlich nur durch einen Zufall. Ich bin durchaus an KI und den Möglichkeiten interessiert. Hat sie mir gerade bei der Webseite doch viel helfen können. ABER ich möchte auch bewusst damit umgehen. Naja, zum testen habe ich einfach mal mein Logo-Schaf in eine KI geworfen und das gemacht was man eigentlich nicht machen sollte. Ich hab einfach gesagt „Mach mal was draus“. Heraus kam einfach dieser total liebenswerte Chaot. Ja auch dafür könnte man einen Grafiker engagieren, aber von was sollte ich diesen bezahlen?! Zu diesem Zeitpunkt war das einfach so gar nicht drin und auch jetzt wirft dieser kleine Shop nicht genug dafür ab. 
  
  
• Und dann war da noch YouTube. Ich hatte schon eine Weile darauf rumgedacht, doch mal Videos zu machen. Ich merkte, dass manche Dinge einfacher als Film erklärt werden können, als in einem Blogbeitrag. Lange habe ich gezweifelt ob ich das wirklich machen soll. Ich meine, ich erwarte da jetzt keine Monetarisierung durch YouTube oder ähnliches. Aber ich und eine Kamera? Ich mag noch nicht mal Fotos von mir und jetzt auch noch mit Stimme? Ich mag mich doch nicht selber hören. Aber irgendwie muss einfach was passieren. SocialMedia funktioniert nicht für mich, Pinterest war auch eher mäh und für den Newsletter interessierte sich auch keiner, also was hatte ich schon zu verlieren?! Also habe ich einfach angefangen Videos zu machen, ohne große Erwartungen oder Hoffnungen und jetzt sind es schon fast 100 (!!!) Abonnenten. Ich bin jedem einzelnen so unglaublich dankbar dafür. DANKE! ❤️
  
  
• Und wo wir gerade bei Content sind. Ich habe mich lange an SocialMedia aufgerieben. Ich habe jede Woche 3 Posts gemacht und mich regelrecht ausgebrannt, ohne irgendwelche „Erfolge“. Ich zweifelte an mir, an meiner ganzen Idee. Sah ich doch wie es andere machten und das sogar ziemlich erfolgreich. Ich war frustriert. Es machte keinen Unterschied ob ich regelmäßig Content erstellte oder nicht. Ich war zu leise für diese laute und schnelle Social-Media-Welt, das war einfach nicht meine Bühne. Es hat lange gedauert für diese Erkenntnis und im Hinterkopf war immer diese Stimme „Aber du MUSST das machen, alle machen das so!“. Aber es kam einfach der Punkt an dem ich endlich sagen konnte „ICH BIN NICHT ALLE!“. Ich habe aufgehört so sein zu wollen wie alle anderen. Ich wollte nicht mehr laut sein und mich verbiegen. Ich habe meine „Stimme“ gefunden. Die Konten gibt es noch, aber sie werden nicht mehr regelmäßig bespielt und eher spontan und völlig ungeplant weiter genutzt.
  
  
• Nach all der Arbeit die ich in die Webseite und mein Branding investiert hatte, blieb natürlich nur wenig Zeit für die kreativen Dinge. Meine kleine Welt wurde einfach nicht gesehen, entsprechend schlecht liefen auch die Verkäufe, nämlich gar nicht. Auch hier plagten mich natürlich wieder viele Zweifel. Fragt mich nicht, wie oft ich dieses Jahr einfach kurz davor war, alles hin zu schmeissen. Aber meine Geduld sollte sich langsam auszahlen und bei jeder Bestellung vollführe ich hier einfach einen kleinen Freudentanz unter dem kritischen Blick der Katzen.
  
  
• Da ich auch ein wenig an meiner Organisation für Rock meets Wool gearbeitet habe, entstand die Idee der Editionen und den dazugehörigen Seiten. Die Editionen an sich habe ich schon angefangen zu entwickeln und zu Kennzeichnen, die Färberezepte sind gespeichert, meine Farben katalogisiert, ein Lagerhaltungssystem an den Start gebracht und so langsam beginnt jedes Zahnrad in das nächste zu greifen.
  

Der Blick nach Vorne

• Ich habe Ende diesen Jahres ein neues YouTube-Format auf den Weg gebracht. Die Winterfäden. Es wird ein reines Winterformat werden. Einfach ein paar entspannte Aufnahmen von meiner Arbeit und dazu gibt es Geschichten von mir. Geschichten über alte Sagen, Mythen und Legenden. Aber auch um interessante Geschichten rund um das Textilhandwerk. Dieses Format werde ich nur von O(ktober) bis O(stern) hochladen. Nicht regelmäßig aber einfach immer dann wenn eine Folge fertig ist. Es macht mir so viel Spaß mich mit solchen Dingen zu beschäftigen, aber die Recherche ist nicht immer einfach, und nein, ich nutze keine KI dafür, sondern ganz altmodisch die Google-Suche. 😉
  
  
• Ich möchte im nächsten Jahr die Editionsseiten auf den Weg bringen. Es gibt zum Glück nicht mehr viel, was ich für die Webseite noch plane und zum Glück werden diese Seiten kein Mammutprojekt. 
  
  
• Es wird eine Garn-Kollektion mit handgesponnenem Garn geben. Ich weiß auch schon wie und was. Trotzdem möchte ich das erst noch testen und dann muss ich es ja auch erst noch produzieren.
  
  
• Dieses Jahr wird es eine Sommerpause geben. In dieser Zeit sind ja sowieso eher alle draussen und sind mit anderen Dingen beschäftigt. In dieser Zeit wird es auf allen Kanälen leise werden. Diese „Pause“ räume ich mir für mich selber ein. Natürlich wird das für mich keine richtige Pause, aber ich kann in dieser Zeit ohne Stress Videos vorbereiten, Produkte herstellen und mich dann auf den Herbst und Winter vorbereiten.

Wünsche

Ich blicke voller Hoffnung auf 2026. Das letzte Jahr war sehr anstrengend. Ich hoffe ich habe jetzt einen Plan der mir mehr Zeit für Kreativität lässt. Mehr Zeit für neue Ideen und mehr Zeit für Unterhaltungen mit Euch. Ich möchte noch ein paar Dinge ausprobieren und ich hoffe, dass Rock meets Wool noch ein kleines bisschen mehr wachsen darf mit Eurer Hilfe.

Ich bin so dankbar, dass ihr alle hier seid und mich bewusst oder auch unbewusst in meinen Entscheidungen unterstützt habt. Dass ihr hier seid bedeutet mir unglaublich viel. Ich freue mich auf 2026 und die Reise mit Euch. Auf all die kleinen und großen Momente. Ich wünsche Euch noch schöne Feiertage und kommt gut ins neue Jahr.

Und wenn ihr jetzt noch Lust habt, auf das Video zu diesem Beitrag und ein wenig schmunzeln möchtet, schaut euch gerne noch das Video an….bis zum Ende 😉

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Ursprung – Die Zeit außerhalb der Zeit

Woher die Rauhnächte kommen, lässt sich nicht mehr genau sagen. Germanische Wurzeln, keltische Einflüsse, alpenländische Traditionen – alles verwebt sich zu einem alten Geflecht aus Mythen und Legenden.

Meist beginnen die Rauhnächte am 24. Dezember und enden am 6. Januar. Zwölf Nächte, die weder ganz zum alten Jahr gehören, noch schon zum neuen. Ein Zwischenraum. Ein Ort zwischen den Welten.

Die Menschen früher spürten das sehr deutlich: Die Ernte war eingeholt und die Natur zog sich in den Winterschlaf zurück. Die Arbeit auf dem Feld ruhte, jetzt spielte sich das Leben drinnen ab – und man glaubte, dass in diesen Tagen die Schleier zur Anderswelt dünner seien.

Es waren Nächte der Orakel, der Träume, der Reinigung. Man wollte das Alte verabschieden und ordnen, damit das Neue nicht in Unordnung beginnt. Das geschäftige Treiben verstummte und man genoss die Früchte seiner harten Arbeit.

Und vielleicht ist das der Kern dieser Zeit: das Bedürfnis nach einem klaren Übergang – und nach einem Moment der Ruhe.

Über die Rauhnächte erzählt man sich überall ein bisschen etwas anderes – mal von göttlichen Jagden, mal von Seelenzügen oder Kobolden. Im Video greife ich diese Geschichten auf. Hier im Blog geht es mir mehr um das, was diese Zeit für uns Faser-Menschen bedeutet – und warum dieses alte ‚Nicht spinnen in den Rauhnächten‘ bis heute nachhallt.

🎥 Vertiefung im Video:

Wenn du mehr über die alten Geschichten hören möchtest – von göttlichen Jagden bis zu wandernden Seelenzügen – findest du mein Rauhnachts-Video

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Warum durfte man früher in den Rauhnächten nicht spinnen?

Viele Mythen und Legenden ranken sich um diese Nächte. Die Wilde Jagd sollte die Menschen früh heimschicken, Perchta achtete darauf, dass das Haus zur Ruhe kam – und niemand den Faden der Nornen störte, die in diesen Nächten das Schicksal neu webten.

Aber was steckte wirklich dahinter?

Viele der alten Verbote und Regeln wirken heute kurios.

Dazu kam, dass es früher keine Ruhetage oder Urlaub gab. Vor allem für die Frauen waren die Rauhnächte oft die einzige Zeit im Jahr, in der die Hände wirklich einmal stillstehen durften.

Aber dahinter steckt kein Aberglaube, sondern wohl eher ein zeitloser Gedanke:
Wenn das Jahr sich wandelt, soll das Haus in Ordnung sein. Nicht aus Perfektionismus – sondern als Schutz. Unordnung galt als Einladung für das Chaos. Und Ordnung als Einladung für ein gutes Jahr.

Nicht arbeiten müssen, denn zu diesen Zeiten zählte das Handarbeiten nicht zu den Hobbies. Es war harte Arbeit. Wurde nicht gesponnen, gestrickt oder gewebt hatte man schlichtweg nichts anzuziehen.

Moderne Rauhnächte – Innenschau & Fadenruhe

Heute sehen wir die Rauhnächte viel sanfter, nicht so streng. Viele schreiben Tagebuch, räuchern ihre Wohnung, ziehen Wünsche fürs neue Jahr. Andere nutzen die Zeit, um einfach still zu werden.

Für uns ist Handarbeiten heute kein Muss mehr, sondern unser Hobby, ein Ort zum Durchatmen. Der Stellenwert ist heute ein ganz anderer.

Abschluss – Der Faden des alten Jahres

Für mich geht es in den Rauhnächten nicht um Magie oder Übernatürliches, auch wenn es mich fasziniert.

Es geht um Bewusstsein. Darum, das alte Jahr anzusehen, einmal leise zu würdigen und es dann ziehen zu lassen.

Ich mache keine großen Rituale – ich stricke ein paar ruhige Runden, plane meine Projekte fürs neue Jahr, und lasse die Welt da draußen für ein paar Tage einfach… Welt sein.

Vielleicht ist das der Grund, warum mich die Rauhnächte bis heute berühren: Sie sind ein stiller Gegenentwurf zu einer Welt, die immer schneller wird.

Und ja, ich spinne zwischen den Jahren, auch wenn das „beruflich“ für den Shop ist. Es bringt mir aber auch Ruhe. Wäsche hänge ich aber wirklich nicht auf. Ein bisschen Aberglaube darf ja auch heute noch sein 😅

Rauhnächte sind für mich kein Zaubertrick. Sie sind eine Einladung:

Still zu werden.
Den Faden des alten Jahres loszulassen.
Und ein bisschen Platz zu schaffen – für das, was im nächsten Jahr wartet.

Welche Fasern nutze ich für den Pullover?

Ich arbeite ja gerade daran, mein Sortiment Schritt für Schritt regionaler bzw. europäischer aufzustellen. Und wie es der Zufall wollte, hatte ich noch genügend von meiner Merino–Tencel-Mischung (70 % Schurwolle, 30 % Tencel) hier liegen.

Also war klar: Die bekommen jetzt ihren großen Auftritt.

Ich habe mir die Kammzüge geschnappt und in die Färbetöpfe angeschmissen. Das Ergebnis seht ihr auf dem Bild – und ich liebe, wie lebendig die Farben geworden sind.

Das schwarz kommt aus einer Färbeflotte und ist trotzdem ein wenig unterschiedlich geworden, deswegen sage ich ja immer: Kein Strang ist wie der Andere. Und das soll auch so sein.

Wie habe ich die Fasern vorbereitet?

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Wie lief der Spinnprozess wirklich ab?

IIch habe mich dazu entschlossen mit der Übersetzung 1:12,5 zu spinnen – also nicht mit der schnellsten Übersetzung die mein Rad hergibt. Ich ein Garn, das nach dem Baden noch ein wenig aufflufft.

Ich habe den kurzen Auszug gewählt. Bei so einem großen Projekt greife ich immer zu der Methode, die im „Automatikmodus“ von ganz alleine läuft. Das spart Nerven und sorgt dafür, dass das Garn am Ende wirklich konsistent wird.

Kardieren wollte ich die Fasern ja nicht noch einmal, und bei der Menge wäre „aus der Falte“ spinnen für mich einfach zu anstrengend gewesen. Also blieb ich bei der einfachsten, entspanntesten Variante.

Spulenmanagement & Zwirnstrategie

Und dann kam die Magie des Dralls ✨

Im Entspannungsbad hat sich dann alles sortiert: Die Stränge hingen nach dem Baden schön locker herunter, ohne sich weiter einzudrehen. Genau so, wie es sein soll.

Und deswegen predige ich es immer wieder:

Ein Garn wird erst nach dem Baden endgültig beurteilt.

Vorher ist immer nur eine Momentaufnahme.Deshalb ist es immer wichtig ein Garn erst nach dem Baden abschließend zu beurteilen.

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Wie geht es jetzt mit dem Pullover weiter?

Als Nächstes werde ich die Garne wieder zu Knäulen wickeln und eine Maschenprobe stricken. Ich ahne jetzt schon, dass das Stricken eine ganze Weile dauern wird – das Garn ist doch dünner geworden, als ich ursprünglich geplant hatte. Aber genau das gehört für mich zum Slow-Fiber-Gedanken dazu: Zeit lassen, genießen, wachsen lassen.

Wenn ihr das Ergebnis sehen wollt, braucht ihr also ein bisschen Geduld.

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Wenn die Hände streiken

Plötzlich war da dieser Schmerz. Eine Sehnenscheidenentzündung. Als Linkshänderin war ich gleich doppelt gehandicapt. Dinge, die sonst selbstverständlich waren, funktionierten nicht mehr – vom Zähneputzen bis hin zum Spinnen am Rad. Handarbeiten, mein eigentliches Ventil, war unmöglich.

Was blieb, war Frust. Denn wenn man gewohnt ist, die eigenen Emotionen über Fasern und Farben auszudrücken, hinterlässt so eine Pause eine spürbare Leere.

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Der Ursprung: Wie Handarbeiten mich gerettet hat

Mein persönlicher Weg in die Wolle begann nicht in einer heilen Welt, sondern in einer schwierigen Lebensphase. Krankenhausaufenthalte, gesundheitliche Herausforderungen – und mitten in dieser Zeit habe ich die Nadeln in die Hand genommen.

Masche für Masche konnte ich mich erden. Die ersten selbstgestrickten Socken waren weit entfernt von „perfekt“, aber sie waren mein Anker. Handarbeiten wurde zu meinem Rückzugsort, einem sicheren Raum, in dem ich Kontrolle zurückgewinnen konnte.

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Mehr als Garn und Maschen: Kreativität als Ventil

Es geht nicht um das Endprodukt. Es geht um den Weg dahin.

Ein Strang handgesponnener Wolle, ein Paar Socken oder eine Decke – sie alle tragen Gefühle in sich. Freude, Ärger, Hoffnung. Ich kann meine Gedanken beim Spinnen in Fasern legen, meinen Frust im Färbebad loslassen oder meine Träume in ein neues Muster verweben.

Andere meditieren, malen oder musizieren – für mich ist es die Arbeit mit Fasern. Es beruhigt den Kopf, wenn alles zu viel wird.

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Wenn Stillstand neue Ideen schenkt

So schmerzhaft diese Zwangspause war, sie hat mir auch gezeigt: Pausen sind Teil des Prozesses. Kreativität entsteht nicht nur in Bewegung, sondern auch im Leerlauf.

Während meine Hände zur Ruhe gezwungen waren, sprudelte es im Kopf. Neue Ideen für Färbungen, Konzepte für Rock meets Wool, sogar Inspiration für diesen Podcast entstanden in der Stille.

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Handarbeiten & Mental Health: Ein starkes Duo

Handarbeiten ist Selbstfürsorge in Fadenform. Es schenkt Struktur, wenn der Alltag chaotisch wirkt. Es gibt uns ein Erfolgserlebnis, wenn Projekte wachsen. Und es holt uns zurück ins Hier und Jetzt – Masche für Masche, Drehung für Drehung.

Dabei geht es nicht darum, perfekt zu sein. Fehler gehören dazu. Sie erinnern uns daran, dass wir Menschen sind – und genau das ist der Wert.

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Fazit: Warum wir unsere Hände brauchen

Handarbeiten ist kein Hobby, das man einfach mal links liegen lässt. Es ist Teil unseres mentalen Wohlbefindens.

Und auch wenn die Hände manchmal streiken – der Faden reißt nicht. Er verläuft nur anders, vielleicht sogar in eine neue Richtung.

Und jetzt interessiert mich deine Geschichte:

Hattest du schon mal eine Phase, in der du nicht handarbeiten konntest? Wie bist du damit umgegangen, und was hat dir geholfen? Schreib es mir gerne in die Kommentare – ich freue mich auf den Austausch.

Warum die Handspindel?

Die Handspindel ist das älteste Werkzeug der Textilgeschichte. Klein, handlich und preiswert – sie passt in jede Tasche. Gerade für Anfänger:innen ist sie ideal, denn sie zeigt dir sehr direkt, wie Faser und Drall funktionieren und was deine Hände tun müssen. Du kannst überall spinnen: auf dem Sofa, im Park oder auf Reisen. Du bist also auf jeden Fall flexibler als mit einem Spinnrad. Viele Erfahrenere Spinner:innen spinnen auch später noch sehr gerne mit der Handspindel.

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Welche Spindel passt zu mir?

Es gibt viele Arten von Spindeln – Kopf- und Fußspindel sind die gängigsten, schwer oder leicht. Für den Anfang empfehle ich dir eine mittelgroße Spindel, die zwischen 20 und 40 Gramm wiegt. Sie dreht stabil und ist nicht direkt so schwer. Man muss immer bedenken, dass hier ja auch noch das Gewicht des Fadens dazu kommt. Sie wird also automatisch schwerer.

Ich würde dir auch empfehlen, gerade am Anfang keine super-teurer Spindel zu kaufen. Gerade am Anfang kommt es häufiger vor, dass die Spindel mal fällt. Wenn sie dann kaputt geht, ärgerst du dich über die 40 € oder mehr. Also ja, auch Handspindeln können wirklich teuer sein.

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Welche Fasern sind geeignet?

Nicht jede Faser macht den Einstieg leicht. Am besten funktioniert griffigere Wolle ob im Kammzug oder als Kardenband ist vorerst egal. Nimm das was du bekommen kannst, meine Empfehlung wäre aber ein Kammzug. Merino ist zwar weich, aber relativ glatt und kommen dann noch Pflanzenfasern dazu wird es noch herausfordernder – probier lieber etwas mit mehr „Grip“, wie z. B. BFL, Corriedale, Southdown oder Shetland. Du tust dir auf jeden Fall einen Gefallen zu solchen Rassen zu greifen. Der erste Faden wird sowieso nie wirklich gleichmäßig, dann greife lieber zu günstigere Wolle.
Kleine Anmerkung: Behalte dieses Garn auf jeden Fall, später wirst du dir wünschen, du könntest noch mal dick-dünn spinnen wie am Anfang deiner Reise.

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Die erste Technik: Park & Draft

Viele Anfänger:innen versuchen sofort, „im Fliegen“ zu spinnen – also die Spindel drehen, loslassen und gleichzeitig die Fasern ausziehen. Das endet oft in Fadenabriss, kaputten Spindeln und Frust.

Einfacher ist die Technik Park & Draft:

1. Spindel andrehen.
2. Zwischen die Knie oder unter den Arm klemmen („parken“).
3. Mit den Händen die Fasern vorsichtig ausziehen, bis ein Faden entsteht.
4. Den Drall vorsichtig nach oben laufen lassen.
   Achtung: Achte immer darauf entweder mit der Spindelhand oder mit der Faserhand den Drall zu kontrollieren (Faden zwischen zwei Fingern festhalten), damit er dir nicht in den Faservorrat läuft.

So übst du beides getrennt: erst den Drall, dann das Ausziehen. Schritt für Schritt wirst du sicherer – und irgendwann kannst du die Spindel einfach laufen lassen, während deine Hände wie von selbst den Faden finden.

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Was tun, wenn’s nicht klappt?

Frust gehört dazu. Jeder Faden, der reißt, zeigt dir nur, wo dein Gefühl für die Fasern noch wachsen darf. Atme tief durch, setze den Faden neu an, und dreh die Spindel wieder an. Mit jedem Versuch lernst du mehr über dein Werkzeug, deine Hände und die Wolle.

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Und dann?

Irgendwann wirst du merken: Du spinnst. Nicht perfekt, nicht gleichmäßig, vielleicht noch etwas knubbelig („schwangere Regenwürmer). Aber es ist dein Faden – von dir erschaffen, mit deinen Händen, aus purer Faser. Und genau das ist das Schöne am Handspinnen: Der Weg zählt genauso wie das Ergebnis. Wenn der Faden perfekt wäre, könntest du auch einfach Garn kaufen 😉

Es wird Tage geben da funktioniert es einfach nicht weil dir ständig der Faden reisst. Ich habe für mich heraus gefunden, dass ich dann im Kopf nicht frei bin und es eben kein Tag zum Spinnen ist. Wenn dir das auch mal so geht, atme tief durch und leg die Spindel zur Seite. Dann ist heute kein Tag zum Spinnen für dich und vielleicht ziehst du ja auch deine eigene Erkenntnis daraus wann dir das passiert. Vielleicht bist du aufgeregt oder gestresst in solchen Momenten. Handspinnen kann uns also auch etwas über uns selbst beibringen.

Fazit:

Handspinnen mit der Handspindel ist kein Hexenwerk, sondern ein Handwerk. Es schenkt dir Momente der Ruhe, der Konzentration und des Staunens. Und wer weiß – vielleicht trägst du schon bald dein erstes Strick- oder Häkelstück aus selbstgesponnenem Garn um den Hals und weißt: Das hier, das bin ich.

🧰 Was du zum Haspeln brauchst

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💡 Warum überhaupt haspeln?

Beim Spinnen manipulieren wir ordentlich an den Fasern: erst wird in eine Richtung gesponnen, dann in die andere gezwirnt – da steckt ordentlich Energie drin.

Durchs Haspeln und anschließende Baden entspannt sich das Garn, der Drall verteilt sich, und das fertige Garn wird stabiler und gleichmäßiger.

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🌀 Schritt-für-Schritt – so hasple ich mein Garn:

1. Garn von der Spule Ich nehme es direkt von der Spule die auf der Lazy Kate sitzt. Der Anfangsfaden wird mit einem lockeren Knoten an einem der dickeren Arme der NiddyNoddy befestigt.
2. Runden wickelnAnfangs ist es etwas fummelig, aber mit der Zeit entwickelt man einen Rhythmus. Ich hasple oft beim Podcast hören oder Netflixen – das beruhigt, auch wenn’s dauert.
3. Wickelspannung beachtenNicht zu fest! Das Garn soll nicht abrutschen, aber auch nicht reissen – sonst wird das Abnehmen später zum Drama.
4. AbbindenIch binde den Strang an vier Stellen ab – das verhindert ein Verheddern beim Baden. Wer mag, kann auch mit drei auskommen.
5. Abnehmen von der HaspelDas klappt bei der Nidinoti ganz gut, vor allem wenn man über die flachere Seite schiebt.
6. Strang bewundern!Für mich ein Magic Moment: wenn das Garn abgenommen ist und man die Farben endlich vollständig sieht.

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🛁 Und danach?

Der Strang kommt ins Entspannungsbad. In einem separaten Video zeige ich dir, wie ich das mache – denn auch da kann man noch Einfluss aufs Garn nehmen.

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🧵 Noch ein paar Tipps:

• Nimm zum Abbinden Restgarn in einer Kontrastfarbe – das macht es später leichter, es zu finden.
• Wenn du gerade erst anfängst: Nutze, was du hast. Zwei Stühle tun’s am Anfang auch.
• Du musst kein Profi-Equipment haben. Aber wenn du langfristig viel spinnst, lohnt sich eine Haspel sehr und die hast ja auch nicht das teuerste an unserem Hobby. 😉

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🎥 Bonus: Das Video zum Artikel

➡️ Du findest das passende Video zu diesem Artikel auf meinem YouTube-Kanal:

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Wenn du Fragen hast oder eigene Tipps teilen möchtest – ab damit in die Kommentare oder per Mail.

Ich freu mich, wenn wir gemeinsam weiter spinnen – im Kopf oder auf der Spule. 💜

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Bleib kreativ, bleib wild – und bleib, wie du bist.

– Kerstin von Rock meets Wool